Improvizācija. FLUIDARITIES | Baltā nakts
06.09.2025. 18.00 - 00.00Laimdotas Malles izstādes “Es iekodos stikla lagūnas ādā” ietvaros
Multimediāla performance Rīgas Laikmetīgās mākslas telpā
Koncertvakars Fluidarities kā daļa no izstādes “Es iekodos stikla lagūnas ādā” iecerēts kā daudzslāņaina, dzīva saskare starp skaņu, kustību un tekstūru. Piedāvājot nepārtrauktu, plūstošu improvizācija, kurā satiekas un pārklājas dažādu mākslinieku rokraksti un saduras dažādas skaņu materialitātes, skatītājs tiek ievests telpiskā daudzmaņu pieredzē par plūdumu, robežām un mijiedarbību.
Vakaru atklās Sarma Gabrēna ar skaņu performanci, kurai pievienosies dejotājas, veidojot horeogrāfisku dialogu starp čella balsi, ķermeni un telpu. To turpinās mūziķe un vokālā māksliniece Kristiāna Kārkliņa, kuras daiļrade balansē starp tīru dziedājumu un eksperimentālu balss tehniku. Sekos Evijas Ābramas trokšņu mākslas projekts R3YWYA, bet vakaru noslēgs Arvis Ahuns ar projektu EIII, kurš pārstāv elektronisko mūziku ar uzsvaru uz tekstūru, struktūru un skaņas zudību.
Projekcijas un vizualizācijas uz vietas radīs māksliniece Laimdota Malle, izmantojot palēninātas pludināšanas tehnikas un to palielinājumus.
Pēc improvizācijas daļas vakars turpināsies ar DJ setu, ko piedāvās Sarma Gabrēna un Laimdota Malle.
Par māksliniekiem
Sarma Gabrēna ir latviešu čelliste un skaņu māksliniece, kas savā praksē paplašina čella izteiksmes robežas, apvienojot klasisku izpildījumu ar eksperimentālu improvizāciju un telpisku domāšanu. Viņas darbi bieži balansē starp akustisko un elektroakustisko, starp trauslumu un spēku, radot plūstošas, jutekliskas skaņu ainavas. Laika gaitā Sarma aktīvi darbojusies starpdisciplināros projektos, tostarp performatīvā apvienībā Grab. Viņas muzikālā valoda dzimst procesā. Tā ir daudzslāņaina — čells kļūst par elpojošu, teksturālu instrumentu, kas sarunājas ar telpu, kustību un klausītāja iekšējo ainavu. https://soundcloud.com/tesarma
Kristiāna Kārkliņa ir mūziķe un vokālā māksliniece, kuras radošā darbība fokusējas uz kontrasta izpēti starp tīru un raupju balsi, balansējot uz robežas un to pakāpeniski izšķīdinot. Viņa darbojusies dažādos žanros — sākot metāla grupu Eschatos un neoklasisko projektu Pamirt līdz sadarbībai ar radikālās improvizācijas projektu DZZ, trokšņu māksliniekiem Elssa, grupām Velnezers, Black Earth Black Sky, Nekad, Holy Lamb un eksperimentāliem solo projektiem skaņu mākslā. https://soundcloud.com/kristiana-karklina
R3YWYA ir trokšņu mākslas projekts, kuru veido Evija Ābrama. Improvizējot ar skaņu, māksliniece pēta komunikācijas procesus un to, kā troksnis kļūst par daļu no telpas. Viņas darbos ir jūtama ekoakustiska pieeja — skaņas tiek uztvertas ne tikai kā materiāls, bet kā telpiskas attiecības, kur ritms gan lauz̧, gan atdarina apkārtējās vides trokšņus. Evija savā praksē apvieno analogo un digitālo — vecās kasetes saplūst ar mūsdienu sintezatoriem. Šī mijiedarbība atklāj nostalģijas slāņus un liek pārdomāt, kā laika gaitā pārveidojas mūsu atmiņas un izdziest agrākās skaņas pasaules. https://soundcloud.com/r3ywya
Arvis Ahuns ar projektu EIII ir eksperimentāls elektroniskās mūzikas projekts, kas apvieno ikdienas priekšmetu un vides skaņas ar mūsdienu elektroniskās mūzikas elementiem, lai radītu imersīvu skaņas pieredzi. Pēc debijas albuma UNDULATIONS publicēšanas 2024. gadā EIII ir sācis aktīvi uzstāties, sniedzot vairāk nekā 15 koncertus Latvijā un Igaunijā, sadarbojoties ar vairākiem starptautiskiem māksliniekiem, t. sk. jauno mediju mākslinieku Oleksandru Sirusu, balss mākslinieci Eleonoru Kampi un mūziķi Reini Jauno. EIII skaņdarbi Lateral Undulation un a nem oia ieguvuši klausītāju balvas Kinetic, Radio Naba un Erica Synths rīkotā producentu konkursā FILTRS I (2023) un FILTRS II (2025) https://soundcloud.com/eiii_eiii_eiii
Arina Buboviča ir horeogrāfe un laikmetīgās dejas māksliniece. Ieguvusi Latvijas Kultūras akadēmijas bakalaura grādu laikmetīgās dejas mākslā un profesionālo izglītību kā dejas pedagoģe Latvijas Kultūras koledžā. Viņas horeogrāfijas redzamas izrādēs “Sansara” un “Celies”, kā arī izrādē “FAKE NEWS”, par kuru viņa tika nominēta “Gada kustību mākslinieks 2019./2020.” balvai.
Beāte Ieva Roze ir horeogrāfe un dejotāja ar vairāk nekā desmit gadu profesionālu pieredzi Latvijā un starptautiskos projektos. Beigusi Latvijas Kultūras akadēmiju, profesionālās laikmetīgās dejas apmācību programmu “Coline” Francijā un A. Daņiļeviča deju skolu “Dzirnas”. Viņas horeogrāfija redzama izrādē “Starpnozauri”.
Alīna Mihailova ir horeogrāfe, dejotāja un kustību mākslas entuziaste. Absolvējusi Latvijas Kultūras akadēmiju un Latvijas Kultūras koledžu dejas pedagoģijā. Alīna ir kolektīva “House of Berries” un deju studijas “White Socks” dibinātāja. Piedalījusies televīzijas šovā “Dancing on TNT” un veidojusi horeogrāfijas izrādēm “Viens”, “Episode Mode” un projektā FOCUS THEATRE
Atbalsta: Rīgas Valstspilsēta
Plašāku informāciju par visiem “Baltās nakts” pasākumiem var atrast tīmekļa vietnē www.baltanakts.lv un FB kontā facebook.com/Baltanakts.
“Baltās nakts” mērķis ir motivēt sabiedrību atklāt mūsdienu kultūras daudzveidību un raisīt plašāku interesi par kultūras notikumiem, izpausmēm un pārmaiņām. “Baltā nakts” notiek gan pilsētas centrā, gan citās apkaimēs, atklājot pilsētu, kas atvērta dažāda vecuma, tautību un sociālās piederības grupu iedzīvotājiem un pilsētas viesiem. “Baltās nakts” pasākumi tradicionāli notiek ne vien kultūrai un mākslai ierastās vietās, bet arī neierastā vidē, veicinot kultūras jēdziena uztveres robežu paplašināšanu.
